Wuthering Days

Coreografia: Brian Scalini
Figurinos: Martina Drieschner, Brian Scalini
Música: “Mass” and “Blind Blackening”, by Roly Porter
Interpretação: Bruno Duarte, Mariana Romão, Vítor Afonso

Transferências de estados emocionais podem fazer parte do nosso quotidiano e, na maioria das vezes, provavelmente nem nos apercebemos. É comum as pessoas que sentem raiva transferirem esse estado emocional para as pessoas que lhes são mais próximas, iniciando uma cadeia de raiva que pode ser difícil de parar. Brian Scalini

Contido ESTREIA

Criação: Hugo Marmelada
Composição musical: Marco Santos
Interpretação: Inês Barros, Lúcia Salgueiro
Seleção de figurinos: Hugo Marmelada

As regras impostas pela sociedade, pelas quais interagimos uns com os outros, domesticam-nos. Criam tendências. Hábitos que muitas vezes perdemos a capacidade de questionar. Tornam-se um dado adquirido. Ficam tão intrínsecos na nossa maneira de pensar e de estar que nos cega e limita a exploração e conexão com a nossa natureza. Do que sentimos, dos nossos instintos também ligados aos antepassados, sobressai o nosso lado animal e mais selvagem. Inspirada no livro “O Apelo Selvagem”, de Jack London, esta peça investiga as ações impostas aos bailarinos, que tanto revelam aspectos únicos de suas personalidades quanto tentam uniformizá-los. Uma jornada pelas fronteiras invisíveis, desafiando-nos a confrontar e transcender as limitações sociais e pessoais, e a descobrir a beleza na diversidade das nossas respostas individuais. Hugo Marmelada

INTERVALO

quanto tempo o tempo tem? ESTREIA

Criação: Carolina Cantinho
Interpretação e cocriação: Bruno Duarte, Inês Barros, Lúcia Salgueiro, Mariana Romão, Raquel Tavares e Vítor Afonso
Música: Jacques, Superpoze, Porter Ricks, Bowery Electric, Murcof, Thom Yorke e Angus MacRae
Seleção de figurinos: Carolina Cantinho

“quanto tempo o tempo tem?” reflete sobre o vínculo humano com o tempo, cada vez mais efémero e sufocante. O tempo que, no mundo hipermoderno, simultaneamente aproxima e distancia, provoca uma alteração do estado de presença em nós e na relação com os outros.
Andamos ocupados, cansados, obcecados em produzir e não falhar. Porquê?
É importante resgatar a busca de um sentido mais profundo e autêntico. Carolina Cantinho

Direção de ensaios: Maria João Lopes
Desenho de luz: Paulo Santos - Stageplot

Brian Scalini é um coreógrafo freelancer italiano que vive em Dresden, na Alemanha. Antes de se tornar coreógrafo, completou os seus estudos académicos com uma licenciatura em Design de Produto na Universidade de Bolonha, em Itália, para depois seguir uma direção diferente, na sua carreira de bailarino profissional. Em 2018, descobriu finalmente a sua paixão pela coreografia, encontrando nela uma nova forma de combinar a dança com os seus conhecimentos anteriores de design. Em 2022, a fim de obter uma atualização adicional, obteve um Mestrado em Coreografia na Palucca University of Dance Dresden, Alemanha. Durante estes últimos anos, teve a possibilidade de criar para instituições como o Theater Pforzheim, a Palucca University of Dance Dresden e a Tanzcompagnie Landesbühnen Sachsen, apresentando também as suas próprias criações em festivais e locais como Hellerau – European Centre for the Arts Dresden, Hong Kong International Dance Festival, Machol Shalem Dance House Israel, Istanbul Fringe Festival, Festival Choregraphique International de Bloise France, Bauhaus Fest – Bauhaus Museum Dessau, e muitos outros. Brian ganhou recentemente o primeiro prémio no 22º Certamen Internacional de Coreografia Burgos y Nueva York com a sua coreografia “Meet you in the navel”.

Carolina Cantinho é professora de dança contemporânea, intérprete e coreógrafa em colaboração com diferentes criadores e instituições há mais de 15 anos. É cofundadora da CAMADA - Centro Coreográfico, em Faro, onde assume a direção artística desde 2020. Desenvolve trabalho pedagógico e coreográfico com diversas faixas etárias, em instituições de dança nacionais e internacionais como Opus Ballet (IT), Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional, ESD - Escola Superior de Dança, Quorum Academy, Companhia de Dança do Algarve, Centro de Dança do Porto e AMDA/projecto dansul, entre outras. Enquanto intérprete trabalha com diferentes entidades e criadores nacionais em projetos artísticos multidisciplinares. Tem prémios internacionais de coreografia, incluindo Most Innovative Choreography (DWC Bucareste, 2015), 1.º lugar no Netherlands Choreography Competition (Harlem, 2017) e Best Choreography and Innovation Award (VIBE Viena, 2019). Coreografou para o Projecto Quorum (Amadora, 2017), para o Opus Ballet (Florença, 2019) e para a AZul – Rede de Teatros do Algarve (2019). É mestre em Criação Coreográfica Contemporânea (ESD, IPL, 2012), desenvolvendo criações próprias, das quais destaca: “Outra Voz” (2012), “E se pudesses explicar melhor?” (2014), “Ponto Zero” (2015), “Offline” (2016), “Antifrágil” (2018), “Chama-se amor, amor” (2021) e “iD” (2022).

Hugo Marmelada nasceu em Lisboa, em 1987. Formou-se na Academia de Dança Contemporânea de Setúbal. Trabalhou como freelancer com vários coreógrafos como Guilherme Botelho, Ohad Naharin, Itamar Serussi, Jo Stromgren, Amanda Miller, entre outros. Ingressou em companhias de dança como It Dansa, onde finalizou a pós graduação, Companhia Nacional de Dança Contemporânea da Noruega, conhecida como Carte Blanche, e Batsheva Dance Company. Tem dado formação em dança em várias instituições, como a companhia Carte Blanche, Academy of Dance of Jerusalém, Oslo National Academy of the Arts, Proda - Professional Dance Trainning e It Dansa. Paralelamente tem vindo a coreografar, desde 2010, para o projecto “Kamuyot Creates” o dueto “I I”, apresentado no Riksteatern em Estocolmo, Suécia; “Stepping over stones” solo apresentado no 16th International Solo-Dance-Theatre Festival Stuttgart, Alemanha, que recebeu os prémios de 2.ª Melhor Performance e Prémio do Público, tendo sido convidado para uma digressão pela Alemanha e Brasil; “Connect” e “Still, you can’t smile with me” apresentados no evento Batsheva Dancers Create. Coreografou com Jens Trinidad, “Flux”, apresentado na Dansens Hus de Oslo e “As it is/ As it turns out”, apresentado na Baerum Kulturhus, Noruega.

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Professora / Coreógrafa: Rita Judas
Intérpretes: Ana Lúcia Carvalho, Eliani Santos, Eliete Santos, Fabiana Aguiar, Kate Ramos, Letícia Fontes Salombongo, Luana Pereira e Luciana Furtado
Sonoplastia e vídeo: José Pacheco e Rita Judas
Operação de luz e som: José Pacheco

Apresentação promovida pela Ca.DA - Companhia de Dança de Almada no âmbito do projeto "Dança para todos", em parceria com o Projeto+ XLE8G, da ASDL - Associação Solidariedade e Desenvolvimento do Laranjeiro.

A eussocialidade é uma característica de algumas (poucas) espécies animais, entre outras as abelhas, formigas e térmitas, uma variedade de ratos, um tipo de caranguejos e a - mais recente mas ameaçada - espécie humana. Carateriza-se pela coexistência num mesmo Ninho/Família/Comunidade de pelo menos três gerações (avós, pais e filhos), pelas relações altruístas e de cooperação, por sistemas consensuais de tomada de decisões e pela divisão do trabalho entre os vários membros em prol do bem comum.
Nós humanos (sapiens) vivemos nesses moldes desde há cerca de 300.000 anos até há pouco menos de uma centena de anos atrás, na maioria das sociedades. Muitos de nós, mais velhos, ainda nos lembramos como as famílias/comunidades locais viviam há algumas décadas.
Hoje, a "natureza do Homem" é bem diferente. Promove-se o individualismo, a competição, a guerra, eliminando a força coletiva e reduzindo cada um de nós a uma sub-humana "unidade individual de consumo".
Este caminho, que conduziria à inviabilização da espécie humana sobre o planeta, é um falso caminho que todos devemos contrariar em favor das características humanas e sociais mais verdadeiras, conducentes à Felicidade, ao Belo e ao Amor entre todos.
A presente coreografia procura envolver os jovens nesse processo de enaltecimento e construção do autêntico humano EU(S)SOCIAL!

Rita Judas é formada pela Escola de Dança do Conservatório Nacional e pela Escola Superior de Dança. Iniciou a sua carreira como bailarina na UPE Dança em 1987, com o coreógrafo Vasco Wallenkamp. Foi bailarina e coreógrafa da Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo (1998-2007), tendo sido responsável pelos programas pedagógicos da companhia de 2001 a 2006. Como bailarina e co-coreógrafa, participou no projecto da Companhia CIM (Companhia Integrada Multidisciplinar), em colaboração com a Associação VO'Arte e a Associação Portuguesa de Paralisia Cerebral. Participou no projecto BY- PASS (workshop de Arquitectura em Diálogo com o corpo em movimento) sob a orientação de Rui Horta, em Portugal e na Alemanha. Foi formadora de Movimento Criativo e Dança Contemporânea, no projecto de criação do Centro de Experimentação Artística do Vale da Amoreira. É atualmente formadora no Centro Juvenil do Monte da Caparica e professora em escolas básicas e de dança.

O projeto “Dança para todos” visa dar um contributo para a inclusão sóciocultural, a educação pela arte, a reabilitação e a promoção da saúde, na perspetiva de poder colaborar para a manutenção de uma comunidade cada vez mais ativa. +info

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